今日のゲストは誰ですか？

インターネットの登場を契機に、本は純粋に情報を伝えるためのメディアでは存在しきれなくなり、“表現としての本”に変わっていきました。すると、作り手である出版社の特徴が色濃く表れるようになったんです。本というものをどう捉えているか、本を通じてどういう文化を伝えたいのか。

長辺が50センチを超える規格外の判型は、この書物自体が彫刻作品のような物質性を備えています。

本といえば、書店に並んでいる一般的な規格のものが思い浮かびますが、ここに掲載されている本は箱にシート状の印刷物が収められたり、板をクランプで留めたものだったり、薄紙が使われていたり、極端に大きかったりとさまざまです。

背はコの字型に曲げられたプラスチック製のパーツで、2本の金属ボルトがページを束ねています。

リソグラフは、再現性の高い印刷方法ではありません。滲みやカスレが生じることもあり、色も忠実に再現するには向きません。また、３色以上を重ねる際には印刷機を2回通す必要がありますが、この時に版がズレるエラーも起こります。しかし印刷の工程で作家がコントロールできないエラーが生じること、これがリソグラフでアートブックを制作する魅力のひとつになっており、今日ではさまざまなアクシデントをあえて取り入れた作品が世界中で制作されているのです。

複数の本が重ねて撮影され、ページをめくるごとに一冊ずつ本が少なくなっていく

対してこの本は、並製本という当時の限られた選択肢の中から選ばれたごく一般的な造本ですが、紙の質感や本のサイズ、図版やレイアウト、テキストの入れ方といったディテールをていねいに仕上げています。奇をてらわない些細な選択の蓄積がアートブックとしての魅力を築き、結果として時が経過しても色褪せない魅力が備わっていたのです。

中島: 中学校で COMME des GARÇONS (コムデギャルソン) を知ったことがきっかけですね。今でも覚えているのが、クラスに平林くんという3歳くらい年上のお兄さんがいる同級生がいて、その子に「〇〇っていうブランド知ってる？」といわれて、その時は聞き取れなかったんですけど、「コム」って単語がついている、というのはかろうじてわかった。で、家に帰って「コムってつくブランドがあるんだけど知ってる？」と家族に聞いたら「COMME des GARÇONS じゃない？」といわれたんです。当時はファッション通信というコレクションを紹介するテレビ番組がやっていて、それで「COMME des GARÇONS ってこんなにすごいブランドなんだ」と知って。すごい衝撃を受けたんです。 山口: ちなみに、その時って何年のコレクションですか？ 中島: 中二とかだったので1993年か1994年ですかね。 山口: あー、なるほど、なるほど。 中島: 実はこの話には後日談があって、平林くんに「COMME des GARÇONS みたよ」といったらキョトンとしていて。よくよく聞いたら平林くんが言っていたのは COMME des GARÇONS じゃなくて COMME ÇA DU MODE (コムサデモード) だったっていう。 (...) 中島: 60年代にフルクサスというアートムーブメントがあったのですが、アートムーブメントといっても実際に物質としての作品を作るというよりは、パフォーマンスやイベントとかその行為自体を作品としているようなものだったんですね。この本ではその当時のイベント告知や、プログラムなどの制作物がまとめられています。この本に出会ったときは、フルクサスを知って興味を持ったわけではなくて、単純にグラフィックがかっこいいというだけだったんです。あとはそのフルクサスという知らない言葉の響きに惹かれたというか。 山口: リズムもいいですよね。

人があるものを認識するとき、知覚した存在と、知識としてもっている概念が結びついて認識につながりますが、生活の中では瞬時にそれが何であるかを理解しているので、知覚→認識というプロセスを意識することはありません。

中世から近代までのマスターピースから食材の部分だけを切り取り、各作品の文脈から切り離して編集し直してしまう

被写体が実寸よりもかなり大きくプリントされている

本をつくる時には１ページずつを別々に印刷しません。数ページを1枚の紙にまとめて印刷し、それを折って断裁することで複数のページをつくります。この1枚の紙からできる数ページの単位「１折」は8ページ以上が1単位になっていて、1折の単位ずつであれば、順番を入れ替えることができます。このカタログは、１つの受賞作を紹介するページ数を１折分にすることで、順番の入れ替えができるようにしました。

本というメディアは表現を多くの人に伝える作品集として機能しながら、編集の過程で物事を分析することのできる側面もあります。

ZEENとはオランダ語の解剖学用語で、臓器や筋肉を引っ張ってつなぎとめるような機能をもつ部位の総称です。この言葉がもつ緊張感と曖昧性が写真の本質を暗喩しつつ、単語の発音は彼らが発表の場としてきたジン（雑誌）も彷彿とさせます。

ルシェがヒントにしたかもしれない『アルバム・銀座八丁』の撮影地である銀座通りを舞台に、ルシェへのオマージュを制作するという、さまざまな要素が絡み合ったこの作品。本作で明確に異なるのは、夜景を撮影している点です。

いちばんの特徴は、ヒックスの作品を彷彿とさせる、羊毛の塊のような質感の小口です。この加工を実現するべく、ボームは製本所と協働して、制作工程で用いる機械を転用した独自の加工技術を開発しました。

中島 僕、最近、自分の境界線を曖昧にしておくことって、大事だと思っているんです。自分が 釣り好きなのも、根室にすごく興味があるのも、自分の境界線がすごく曖昧になる感覚があるからなんです。 長嶋 釣りの場合は？ 中島 自分が溶ける感じ。言い換えると、自分が環境の一部になっちゃうような感じ。根室に行った時や釣りをしている時、あとサウナもそうなんですけど（笑）、すごく近い感覚なんです。その感覚が冴えている時だからこそ気がつくことがある。だから、最近では、そんな感覚を意識的に自分の身体に作っておくのは大事なのかなって思っています。

この本ではテキストが一切使われず、ページを開くと丸や四角、三角といった単純な図形がページ上に配置されています。これらの図形は登場人物や場面が記号として表現されたもので、ページをめくっていくと色彩の変化と図形の動きだけで物語が進んでいきます。

撮影した映像フィルムの一部と、初期からファクトリーでウォーホルの作品制作に携わっていたジェラード・マランガの詩を組み合わせた見開きが淡々と続く

「バーチャル空間はリアルな空間の代替ではない」という話をしていました。現実の空間をそのまま3Dに置き換えるだけでは意味がない

読書では、本を手に取ってページをめくる触覚と視覚による刺激があり、それによって読者は記述されている情報以上のものを受け取ります。

インスタレーションビューと作品の忠実な複写をうまく織り交ぜ、ページをめくるごとに展覧会場で作品を鑑賞しているかのような追体験を演出し、会場という物理的な制約のある展覧会を書籍化によってパッケージし全世界に伝播させることを意図した編集

包みの中にはレアアイテムかもしれない、絶版かもしれない本が入っています。販売価格は一律ですが、なにが入っているかは開けてみるまでわかりません。入っている本を想像する楽しみに加えて、封筒に何重にも貼られたシールや配達員による書き込み、宛先変更の履歴など、それぞれが経てきた痕跡も魅力のひとつ。誰かの手に渡るはずだった本が届かず、保管されているうちに価値が変わっていったという物語のある「Return to Sender」は、書店で一冊を選ぶ時とは異なる本との出合いを提供してくれます。

アートブックは、単なる資料的価値だけでも、本そのものを作品化したような奇抜な装丁だけでも成立しません。その両方を兼ね備えたものが、未来に残されていくアートブックとなり得るのではないでしょうか。

メディアから表現へ：アートブックの現在

「Search, don't  sort.」、つまり整理するのではなく、とにかくデータを全部突っ込んで、そこに接続できる状態があれば構わない、そのなかを検索するのだというGoogle的な創作態度

膨大に広がるネットワークの中で個人が取り組める範囲の有限性に直面しながら、その中に個別でもよいからなるべく具体的で、シンプルな実践のガイドラインを見つけること。

初期的な「計画」のみにとどまるのではなく、いかに「運用」していくかの知見や手続きを広く共有すること、さらに言えば「計画」と「運用」を切り離してしまうのではなく、「計画」しながら「運用」すること、「運用」のプロセス自体が「計画」となっていくことの重要さにつながっていく。

あまり意味がないけれど線が揃っていたり、共通性を持ったアイテム、きっかけを仕込むことで、人間がその都度意味を発生させる (...) シンプルな共通性とズレのセットを沢山つくり、そこに勝手に場が生成される

あえてポスト・ヒューマンをそれ以前のヒューマンと区別するなら、それはヒューマンに起きた変化についてではなく（そんなものは存在せず）、むしろ技術媒体の精緻な分析と、分析にもとづく予測ないし現実に生起しているリアリティーの描出をとおして、人間が本来的にもつハイブリッド性について明確な意識をもつようになった状態をさすのだろう。そしてその意識を先鋭化することは、いままでの連載でも議論してきている、現代の公共性が所在するところの断続的ネットワークを乗りこなす強力なツールのひとつとなるように思える。

3次元の形を複雑な治具や仮設資材を浪費してつくるのではなく、あくまで2次元で経済的に組み立てたものを、吊ったり膨らませたりすることで生まれる形を、そのまま建築の最終形に生かしていく

私たちはどう自覚していようともサイボーグであり続けるし、その系の中で入出力をかけ続けていくしかない。しかし、リッドが指し示すように、私たちは常に間違え続けてきたし、逆に間違えることができ、急速に、完全に、不可避的に進行する変化について自覚的であることもできる。

身体はやはり圧倒的に多様な情報を検知するセンサーで、同時に意識的にも無意識的にも検知された情報は即座に伝達され複数の身体で共有されるのであり、しかし情報が入ってくる度に個々の身体では個々の新たな情報が再生産されてもいて、そうして共感覚と誤解がないまぜになった個であり群である身体の融け出し／癒着／分裂は日常で同時多発的に起こっている。

読み取られる場での「情報」たりうる誰かにとってしか重要でないような肌理を幾重にも重ねてみるようなこと、誰かのイメージにアクセスするという意味では必ずしも場を変える必要すらないかもしれない

複雑さを一旦キャンセルして別のものに置き換えるのではなく、複雑さをそのまま取り扱い可能な情報に置き換え、その系の中に入り込み、内側から制御や変化を与えていくアプローチ

都市に存在する多くのものや流通している情報は、受け手にとって実にちょっとした情報の補足によりその意味合いを大きく変えうるということ

いわゆる建築や都市の設計やプランニングでは、形式知化さえできていないものの、あいまいさの中で主観的に立ち上がる日常空間の様を、建築や都市を経験する一人ひとりの目線まで下りていき、想像力を働かせることで何とかつかもうとする。テキストデータはその作業に、より冗長性や拡張性のある意味の奥行きを与える資源になるはずであり、計算を介してそのテキストデータにアクセスすることは、その奥行きの細やかな機微をそのまますくいあげる道筋に  なりえる。

何時にどこに行くかさえ決まっていれば、その過程をどう選んで一日を過ごすかは、かなりの部分、その場その場の検索によってどうにでも構成できるようになった。おおまかな軸のまわりにいくつもの可能な選択肢がぶらさがり、折り重なった日常のイメージが形成される。概念の定義でさえも、検索はそれを複数の別々に書かれ編まれた情報の、境界のぼやけた集合体として認知するようなものの捉え方をデフォルト化してきた。

プールリバー

斧澤未知子

「今日のゲストは誰ですか？」

開催日時：

2022/5/24（火)

13:00-14:30

開催場所：

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